Petit lexique de la danse de société

Les termes : « Danse de société » ou « Danse de bal » sont utilisés pour désigner le style de danse pratiqué dans les bals ou soirées dansantes par opposition aux termes  « danses sportives » qui désigne les « danses de compétition ».

Particularités des danses de société, l’échange de partenaires, la gestion de l’espace, l’enchainement aléatoire des figures :

Quatre codes au moins sont nécessaires.

• L’Unité ou la constance rythmique : la rupture de rythme étant quasi impossible à guider (Sauf dans le cas très particulier du tango); un seul et même rythme du début à la fin du morceau.

• Un déplacement dans l’espace défini : permettant la gestion des autres partenaires avec une gestion des bras appropriée. Ce déplacement peut être sur place, en ligne ou les deux.

• Une géométrie : croix, ligne, carré, huit…,

• Des figures enchainables : Chaque figure doit être guidable, Leur enchainement doit être progressif, adapté au niveau de la partenaire et établi dans différents ordres permettant la création de chorégraphies infinies (Et non une chorégraphie préétablie connue des deux partenaires à l’avance).

Les danse des sociétés comprennent : Le Rock, la salsa et leurs dérivés, les danses de salon et le tango argentin.

Danses sportives » ou « de compétition » : Issues de la culture anglo-saxonne.

Elles sont divisées en deux grands groupes de compétition qui sont :

– les danses standards (Tango, valse viennoise, valse anglaise ou valse lente, Quick-step et Slow-fox) et

– Les danses latines (Jive, chacha, Samba, paso, rumba).

Musique et danse brésilienne se dansant comme la salsa

Figure géométrique pédagogique imaginaire sur laquelle s’enchainent les figures de danse (Exemple : La croix pour le chacha, le carré ou le rond pour le tango, la ligne pour le Rock)

Cette figure subsiste sur la piste, permet le placement des couples les uns par rapport aux autres sur la piste et évite les percussions

Le merengue:  Une marche en rotation, avec un déhanchement très prononcé. Elle se pratique en position ouverte ou fermée dans un style très sensuel. Son pas, simple, rend l’improvisation aisée. Sa géometrie en étoile est composée d’une multitude de figures proches de celles du Rock’n roll ou de la salsa cubaine

À l’origine, le Rock’n’Roll est un mélange de  : Jazz ou de Blues et de Country ou de Folk. Le mot Rock’n Roll (Balancer-rouler) doit son nom au Disk-Jokey Alan Freed qui faisait écouter aux blancs la musique noire en scandant sur les ondes : « Rock, Rock, Rock, Everybody… Roll, Roll, Roll everybody ». Il fera tomber les barrières entre les deux appartenances ethniques et les genres musicaux se mêleront.

La danse précurseure est sans nul doute le Jitterburg (Mélange de Charleston, de Texas-Tommy ou de Turkey), il naît au Savoy Ballroom (Célèbre discothèque de New-York) en 1920 et sera codifiée, par Frankie Manning en 8 temps (2/3/2/3).

Il deviendra Lindy-Hop dans les années 30. Associé au courant musical Swing cher à Boris Vian, son pas, un peu coulé, deviendra

le be-bop dans les caves de Saint-Germain auprès de ses danseurs, les « Zazous ».

En 1950, le Rock’n’Roll devient un phénomène national. Certains artistes connaissent immédiatement une ascension fulgurante, parmi les musiciens blancs : Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley… et parmi les noirs : Fats Domino, Chuck Berry, Little Richard…

Son succès gagne l’Europe vers 1958. Son rythme à la fois binaire et ternaire entrainera, en France, un Rock codifié, en 6 temps (Par Jano Merry), et les rats sortiront des caves pour devenir rockers.

La musique Pop, Rock et psychédélique naîtra aux États-Unis, en 1960. À part de nombreuses reprises, entre autres par : Jonnhy Haliday, Eddy Mitchel, les chaussettes noires, Dick Rivers… peu de nouveaux morceaux de vrais Rock’n Roll naîtront au-delà de cette période.

Étymologie du mot : C’est un nom qui a été donné, par erreur, par les médias américains, aux danseurs de Swing et jazz qui se nommaient à cette époque eux-mêmes « Jitterbugs » .

Le  21 mai 1927, Jour de la traversée de l’Atlantique par Lindbergh, les caméras de télévision sont au Savoy pour interviewer ces danseurs qui pratiquent une nouvelle danse, à la mode, avec de nombreuses figures acrobatiques.

La musique est puissante, l’animateur demande à un danseur le nom de cette danse. Le danseur ne comprend pas la question et, croyant qu’ils sont là pour la traversée de l’Atlantique par Lindbergh, répond : « Ah ! Lindy Hop » en montrant le ciel.

L’animateur croit avoir sa réponse et cette danse précurseuse du Rock’n Roll sera dévoilée au grand public sous le nom de Lindy-Hop.

L’anecdote amusera beaucoup les danseurs, le nom sera conservé comme terme générique des danses swing, car plus popularisé médiatiquement que Jitterbug, qui est très peu connu du public.

The Racial Imagination of the Lindy Hop from the Historical Standpoint – Comments and Corrections